City Lights -aka- Luces de la ciudad
”The Tramp”, un vagabundo y la figura mas popular de Charlie Chaplin está en una ciudad grande y se enamora de una chica ciega que vende flores. Salva a un millonario que quiere suicidarse. Pero el millonario solamente está agradecido cuando está borracho. Cuando no está borracho no sabe quien “the tramp” es. Para ayudar a la chica ciega ejerce de barrendero y boxeador para ganar dinero. Finalmente el millionario da el dinero la chica necesita por una operación en Austria. Pero lo olvida y piense “the tramp” sea un ladrón.
Cuatro años después el primer película sonora Charlie Chaplin publicó su película muda Luces de la ciudad. Pero utilizó una pista sonora. En la escena políticos inauguran un monumento. Sus hablas solamente son croar. Es una sátira del película sonora en general y comentario político de Chaplin. Utiliza los posibilidades del película sonora maravilloso en la escena cual “the tramp” se traga un pito. Pero Chaplin no necesita diálogos por la narración de su historia. Solamente utiliza su capacidad de trabajo de actor.
Las escenas de slapstick de Luces de la ciudad son brillante. La escena cuando “the tramp” salva el millonario y los ambos caen el agua doce veces es maravilloso. Y por ejemplo el boxeo o la escena en cual “the tramp” quiero comer espagueti y come una serpentina de papel en lugar de eso también.
Luces de la ciudad es un película con mucho crítica social. Cuando “the tramp” está en un salón de baile de la gente rico él patina en el suelo bruñido. “The tramp” es demasiado naife y honrado y no puede vivir en el mundo de la gente rico. El millonario es una figura crítica también. Solo cuando está borracho está amable y cuando está sorbido es un capitalista sin corazón.
Además Luces de la ciudad es una comedia romántica. Chaplin cuenta la historia de amor entre “the tramp” y l chica muy despacio y comprensivo. Es una parte opositora a todas las escenas slapstick.
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens -aka- Nosferatu, una simfonia del terror
Friedrich Wilhelm Murnau cuenta en su versión no autorizando del libro Dracula de Bram Stokers la historia del conde Orlok. El es un vive en los Montes Cárpatos y quiere comprar una casa en Wisborg. Por eso el joven Hutter viaje a el castillo de Orlok. Ahi Orlok ve un foto de Ellen, la mujer de Hutter. Orlok viaje a Wisborg para encontrarla y Hutter quiere socorrer a su mujer.
El estilo visual es revolucionario y igualmente inusual por este época. Murnau hizo muchos escenas “on location” y no utilice muchos escenas del estudio. Las imagenes de los Montes Cárpatos son muy impresionante ayudan crear el ambiente amenazante. Este realismo es un un contraste extremadamente desmerecer del estilo visual de los peliculas expresionismo. La naturaleza es una cosa mas importante. Por ejemplo existe una macrovisión de un pólipo o imágenes de un lobo. La naturaleza es un símbolo por la ferocidad de Nosferatu.
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens es un pelicula de muchas capas. Por eso existe muchas diferente aproximaciónes. La pelicula nació en 1922. Cuatro años después el fin la guerra mundial. La situación en Alemania era muy inestable y la gente tenia inseguridad. Nosferatu se refleja esta condición. Por Siegfried Kracauer la figura de Nosferatu es un tipo tiránico.
Como en todas las películas de los vampiros, el vampiro es un símbolo sexual. Por un lado conde Orlok, el vampiro es bisexual. El penetra (pica) a Hutter y quiere su mujer también. El rumor que Murnau podría ser homosexual puede significa que Orlok es un alter ego del director que puedo vivir su sexualidad abierta. Una otra relación es la entre Ellen y Orlok. Ellen vive en un matrimonio un poco asexual le gusta la sexualidad de Orlok.
Nosferatu es un película que necesita música buen. Sin música buen el efecto es peor.
Werner Herzog hizo un remake de Nosferatu. Pienso que cuyo fin mas negativo, similar que el fin de “El baile de los vampiros” es mejor.
Der letzte Mann -aka- El último
Un película muda que solamente tiene dos intertitulos. Imposible? No! Friedrich WilhelmMurnau lo hizo. El no necesita diálogos para en intertitulos. Sus imagenes y el trabajo de actor del protagonista Emil Jannings son suficiente.
Murnau encuentra la historia de la caída del portero viejo del hotel de lujo Atlantico. El portero tiene un uniforme como un general. Toda la gente tributa respecto a el portero. Pero cierto dia tiene un ataque de debilidad cuando quiere portar un maleta pesado. El lo ve y desplaza el portero a las aseos. No resiste a esta humillación y por la noche roba su uniforme. Empeza un doble vida. Durante el dia trabaja en los aseos pero por la noche cuando vuelve a casa se pone su uniforme. Pero su filfa no funciona en mucho tiempo. Su familia pierde respecto y sus vecinos se ríen de el. Se desespera. Después hay un intertitulo que dice que el herea mucho dinero. Ahora el hombre es un convidado generoso en el hotel.
Quiere Murnau ilustra el fetichismo alemán de los alemanes con su película? Este interpretación es posible pero improbable. En los años veinte toda la gente en Alemania conocían la historia verdadera de “el capitán de Köpenick”. Un zapatero desempleado que alquilaba el uniforme de un capitán y mandaba pelotón a apresar el burgomaestre de Köpenick y robaba la caja municipal.
Pero la historia de Murnau no pasa directamente en Alemania. La pasa en alguna una gran ciudad y no es una parábola de los alemanes. Es una parábola de la vida y la fragilidad del felicidad. El hombre pierde su dignidad con su uniforme.
El final es difícil también. A un lado demuestra la posibilitad de cambio de felicidad. Pero por otro lado es posible que esté hecho por el éxito comercial del película. Porque la gente le gusta un “Happy End”.
