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Zieh dich aus Puppe (1968)

18 Jahre jung und damit 1968 noch nicht volljährig erlebt Marianne einen rasanten Abstieg. Der Liebesurlaub mit ihrem Verlobten endet darin, dass dieser sie verlässt. Der Ingenieur ohne Diplom hatte sich Hoffnung auf eine Anstellung in der Fabrik von Mariannes Vater gemacht und lässt das Mädchen nach der Drohung des Vaters es zu enterben einfach sitzen. Ohne Geld in den Taschen landet Marianne schließlich im Nachtclub Moulin Rouge. In diesem Stripclub spielt sich das ein oder andere menschlich Schicksal ab.
Da ist die Medizinstudentin, die dort nur arbeitet um ihr Studium zu finanzieren und als einzige “Dame” nicht mit den Gästen trinken, oder gar aufs Zimmer gehen muss. Oder eine Stripperin die süchtig nach Heroin ist und hohe Schulden bei Clubbesitzer Micky hat. In dessen Bett landet Marianne schließlich nachdem dieser sie betrunken gemacht hat. Sie kehrt ins Moulin Rouge zurück, flieht aber aus Mickys Bett ins Bett einer lesbischen Barfrau. Ein Umstand der ihre eigentliche Liebhaberin, die zweite Chefin des Lokals gar nicht erfreut. Zudem gibt es als humoristische Einlageden Geschäftsmann, der eine der Damen des Hause als seine Verlobte ausgeben will, um seinen Vorgesetzten bei einer anstehenden Inspektion abzulenken. Eine andere Dame treibt ihren Liebhaber durch teure Geschenke in den Ruin und am Ende fast in den Selbstmord. Die Dame, in die sich ein anderer Gast verliebt, lehnt dessen Angebot ihn zu heiraten, das Moulin Rouge zu verlassen und eine bürgerliche Existenz aufzubauen ab. Sie bezahlt ihren Wunsch danach dem sündhaften Leben treu zu bleiben mit dem Leben, als sie an einen Frauenhasser gerät, der sie erwürgt nachdem er seiner Aufforderung Zieh dich aus Puppe nicht nachkam.
Nachdem Marianne zuerst im Lokal bleiben wollte, bringen einige der Frauen sie dazu, schließlich doch mit ihrem, inzwischen verständigten Vater heimzukehren. Sie ist inzwischen süchtig nach Mickys Marihuana Zigaretten und erkennt das für sie der Weg nur abwärts gehen kann, wenn sie bleibt. Zu guter letzt wird Micky bei der versuchten Vergewaltigung seiner Geschäftspartnerin verhaftet.
Als Zieh dich aus Puppe 1968 entstand. Also kurz bevor die deutsche Sexfilm Welle richtig begann. Dieses merkt man dem Film durchaus an. Zwar liegt immer ein Hauch Erotik in der Luft, aber dumpfe Fleischbeschau gibt es hier nicht. Nackte Brüste gibt es nicht in Nahaufnahme und oftmals werden sie auch durch im Vordergrund drapierte Gegenstände verdeckt. Regisseur Ákos Ráthonyi drehte also keinen Sexfilm. Der Ungarn war laut Wikipedia einmal (liberal)katholischer Priester und greift in Zieh dich aus Puppe tief in die Moralkiste. Das Mädchen aus gutem Hause kehrt in den Schoss der bürgerlichen Welt zurück. Die Frau, die die Ehe als Ausgang aus dem unmoralischen Leben ablehnte, bezahlt dafür mit dem Tod. Dahingegen ist die keusche Medizinstudentin die bürgerlicher heilige im Sündenpfuhl.
Dümpelt der Film über weiter Strecken etwas vor sich hin, bietet zumindest das Ende eine gute Portion Exploitation. Die obligatorische humoristische Einlage ist zwar nicht sonderlich originell, aber dafür auch nicht so platt wie man es aus den Sexkomödien der Folgejahre gewöhnt ist.
Interessant ist der Film übrigens auch aufgrund des 60er Jahre Dekor.
Und dass Zieh dich aus Puppe tatsächlich eine 18er Freigabe hat, ist einerseits ein schlechter Scherz und andererseits natürlich die beste Werbung für den Film.

Das Opening des Films:

City Lights -aka- Luces de la ciudad

”The Tramp”, un vagabundo y la figura mas popular de Charlie Chaplin está en una ciudad grande y se enamora de una chica ciega que vende flores. Salva a un millonario que quiere suicidarse. Pero el millonario solamente está agradecido cuando está borracho. Cuando no está borracho no sabe quien “the tramp” es. Para ayudar a la chica ciega ejerce de barrendero y boxeador para ganar dinero. Finalmente el millionario da el dinero la chica necesita por una operación en Austria. Pero lo olvida y piense “the tramp” sea un ladrón.
Cuatro años después el primer película sonora Charlie Chaplin publicó su película muda Luces de la ciudad. Pero utilizó una pista sonora. En la escena políticos inauguran un monumento. Sus hablas solamente son croar. Es una sátira del película sonora en general y comentario político de Chaplin. Utiliza los posibilidades del película sonora maravilloso en la escena cual “the tramp” se traga un pito. Pero Chaplin no necesita diálogos por la narración de su historia. Solamente utiliza su capacidad de trabajo de actor.
Las escenas de slapstick de Luces de la ciudad son brillante. La escena cuando “the tramp” salva el millonario y los ambos caen el agua doce veces es maravilloso. Y por ejemplo el boxeo o la escena en cual “the tramp” quiero comer espagueti y come una serpentina de papel en lugar de eso también.
Luces de la ciudad es un película con mucho crítica social. Cuando “the tramp” está en un salón de baile de la gente rico él patina en el suelo bruñido. “The tramp” es demasiado naife y honrado y no puede vivir en el mundo de la gente rico. El millonario es una figura crítica también. Solo cuando está borracho está amable y cuando está sorbido es un capitalista sin corazón.
Además Luces de la ciudad es una comedia romántica. Chaplin cuenta la historia de amor entre “the tramp” y l chica muy despacio y comprensivo. Es una parte opositora a todas las escenas slapstick.

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens -aka- Nosferatu, una simfonia del terror

Friedrich Wilhelm Murnau cuenta en su versión no autorizando del libro Dracula de Bram Stokers la historia del conde Orlok. El es un vive en los Montes Cárpatos y quiere comprar una casa en Wisborg. Por eso el joven Hutter viaje a el castillo de Orlok. Ahi Orlok ve un foto de Ellen, la mujer de Hutter. Orlok viaje a Wisborg para encontrarla y Hutter quiere socorrer a su mujer.

El estilo visual es revolucionario y igualmente inusual por este época. Murnau hizo muchos escenas “on location” y no utilice muchos escenas del estudio. Las imagenes de los  Montes Cárpatos son muy impresionante ayudan crear el ambiente amenazante. Este realismo es un un contraste extremadamente desmerecer  del estilo visual de los peliculas expresionismo. La naturaleza es una cosa mas importante. Por ejemplo existe una macrovisión de un pólipo o imágenes de un lobo. La naturaleza es un símbolo por la ferocidad de Nosferatu.

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens es un pelicula de muchas capas. Por eso existe muchas diferente aproximaciónes. La pelicula nació en 1922. Cuatro años después el fin la guerra  mundial. La situación en Alemania era muy inestable y la gente tenia inseguridad. Nosferatu se refleja esta condición. Por Siegfried Kracauer la figura de Nosferatu es un tipo tiránico.

Como en todas las películas de los vampiros, el vampiro es un símbolo sexual. Por un  lado conde Orlok, el vampiro es bisexual. El penetra (pica) a Hutter y quiere su mujer también. El rumor que Murnau podría ser homosexual puede significa que Orlok es un alter ego del director que puedo vivir su sexualidad abierta. Una otra relación es la entre Ellen y Orlok. Ellen vive en un matrimonio un poco asexual le gusta la  sexualidad de Orlok.

Nosferatu es un película que necesita música buen. Sin música buen el efecto es peor.

Werner Herzog hizo un remake de Nosferatu. Pienso que cuyo fin mas negativo, similar que el fin de “El baile de los vampiros” es mejor.

Der letzte Mann -aka- El último

Un película muda que solamente tiene dos intertitulos. Imposible? No! Friedrich WilhelmMurnau lo hizo. El no necesita diálogos para en intertitulos. Sus imagenes y el trabajo de actor del protagonista Emil Jannings son suficiente.
Murnau encuentra la historia de la caída del portero viejo del hotel de lujo Atlantico. El portero tiene un uniforme como un general. Toda la gente tributa respecto a el portero. Pero cierto dia tiene un ataque de debilidad cuando quiere portar un maleta pesado. El lo ve y desplaza el portero a las aseos. No resiste a esta humillación y por la noche roba su uniforme. Empeza un doble vida. Durante el dia trabaja en los aseos pero por la noche cuando vuelve a casa se pone su uniforme. Pero su filfa no funciona en mucho tiempo. Su familia pierde respecto y sus vecinos se ríen de el. Se desespera. Después hay un intertitulo que dice que el herea mucho dinero. Ahora el hombre es un convidado generoso en el hotel.
Quiere Murnau ilustra el fetichismo alemán de los alemanes con su película? Este interpretación es posible pero improbable. En los años veinte toda la gente en Alemania conocían la historia verdadera de “el capitán de Köpenick”. Un zapatero desempleado que alquilaba el uniforme de un capitán y mandaba pelotón a apresar el burgomaestre de Köpenick y robaba la     caja municipal.
Pero la historia de Murnau no pasa directamente en Alemania. La pasa en alguna una gran ciudad y no es una parábola de los alemanes. Es una parábola de la vida y la fragilidad del felicidad. El hombre pierde su dignidad con su uniforme.
El final es difícil también. A un lado demuestra la posibilitad de cambio de  felicidad. Pero por otro lado es posible que esté hecho por el éxito comercial del película. Porque la gente le gusta un “Happy End”.

Sleep Dealer (2008)

Memo lebt ihn einem kleinen Dorf in Mexiko. Da ein amerikanischer Konzern den Fluss, der einst die Farm seines Vater mit Wasser versorgte, aufgestaut hat, ist das Leben dort in jeder Hinsicht mehr als öde. Memo will dort Raus und hackt sich mit einer selbstgebauten Maschine ins weltumspannende Kommunikationsnetz. Dieses wird jedoch als Hacker Attacke von Wasser Terroristen gewertet, weshalb eine Kampfdrohne sein Haus zerstört und seinen Vater tötet. Memo wird live Zeuge, da der Angriff im Rahmen einer Reality-Show im Fernsehn übertragen wurde.
Nun halt ihn nichts mehr in seinem Dorf und er reist in die Stadt, wo er sich von der hübschen Luz Anschlüsse in den Körper implantieren lässt, um mit diesen durch die Kraft seiner Gedanken online zu gehen. Denn so kann er in einer Sleep Dealer Fabrik arbeiten. Hier arbeiten Mexikaner, die allesamt verkabelt sind und so Roboter jenseits der Grenze in den USA Roboter bedienen.
Währenddessen macht sich Ruby, der ebenfalls verkabelte Pilot auf den Weg nach Mexiko. Er hat im Netz die ERinnerungen von Luz gekauft und weiß dadurch, dass er er mit Memos Vater einen Unschuldigen ermordet hat.
Ausbeutung von mexikanischen Arbeitern, die man dafür noch nicht mal in die USA lassen muss. Eine unüberwindbare Grenze. Eine von Großkonzernen kontrollierte Wasserversorgung. Realityshows in denen privater Krieg gezeigt wird. Totale Vernetztung.
Sleep Dealer hat ein enormes Potential aber nutzt es in keinser Weise. Inspieriert durch Filme wie Matrix oder auch Ghsot in the Shell interessiert sich Sleep Dealer nicht für politische oder wirtschaftliche Hintergründe. Statt ein Thriller in einer schönen neuen Welt zu sein, ist er ein odes Drama. Die Liebesgeschichte um Memo und Luz, die unter dem Schatten steht, dass Luz Memos Geschichte verkauft hat, wirkt aufgesetzt und auch Rubys “Überwindung der Grenze” mag nicht recht fesseln.
Außerdem gibt es die ein oder andere Logiklücke. Warum muss man sich bespielsweise Seine Verkableung auf dem Schwarzmarkt besorgen, wenn die billigen Arbeitskräfte in den USA doch unentbehrlich sind?
Die Computereffekte sind übrigens für heute Verhältnisse sehr bescheiden. Aber diese Umstand ist eigentlich nicht weiter störrend. Denn selbst wenn die Animationen auf Hollywood Level wären, würde das Sleep Dealer nicht retten.

Regie: Alex Rivera

Sleep Dealer in der IMDB

Saw 6

Über den letzten Saw Film habe ich ja nichts mehr geschrieben, weil über die Saw Reihe schon alles gesagt und geschrieben wurde. Das ändert sich mit Saw 6 zwar auch nicht, aber irgendie juckt es mich doch ein wenig in den Fingern ein paar Sätze zu dem Film zu schreiben.

Da ich nicht vermute, dass Saw Fans lesen können, werde ich nicht zu viel Zeit darauf verwenden, die Story (oder das was man so nennt) von Saw 6 zu erläutern. Die Hintergrundgeschichte rund um die Polizei war schon im guten ersten Saw Film eher hinderlich. Ab dem zweiten Teil war sie zwar nicht mehr hinderlich, da auch der Reste der Filme überflüssige war. Die Story wurde in den letzten Filmen immer weiter gesponnen und ist eine Art Mischung aus Twilight und Telenovela, die in Saw 6 munter weitergestrickt wird. Der Polizist, der sich bereits im letzten Teil als Edward Cullens (Jigsaw) Erbe herausstellte, macht seinen Job und am Ende erfährt man, dass alles ganz anders ist, als man es bisher gedacht hat. Das macht zwar genauso wenig Sinn wie Vampire bei Tageslicht, aber wir sind hier nun mal bei Twilight Saw 6. Ähnlich wie in Saw 3 und/oder Saw 4 darf dieses mal eine Einzelperson und keine Gruppe durch einen gigantomanischen Folterfallen Hindernispakur. Dabei ist er mit Sprengladungen ausgerüstet, die ihn nach 60 Minuten zerfetzen würden wenn er die perfiden Edward Cullen Spiele nicht mitspielt. Da man sich in Zeit der Finanzkrise befindet, ist das Schlachtvieh dieses mal aus der Finanz- Versicherungsbranche.

In Menschenverachtung und Gemetzel legt Saw 6 im Vergleich zu seinen Vorgängern aus der Twilight Saw Reihe nochmal eins drauf. Die wie üblich, den Rest des Films in den Schatten stellende, Anfangsszene ist vermutlich eine der härtesten der letzten Twilight Saw Filme. Zwei Menschen müssen sich selbst Körperteile abhacken oder Fleisch aus dem Körper schneiden um eine Wage zu ihren Gunsten zu beschweren. Wer am Ende mehr Fleisch auf der Wage hat, bekommt nicht nur ein Stück Wurst von der EDEKA Fleischwarenfachverkäuferin sondern auch keine Schrauben in den Kopf gebohrt. Nach diesem Splattermässig gutem Einstieg dürfen die Gorehounds eigentlich fast schon das Kino verlassen und auf Saw 7 warten.

Die Szene in der Edward Cullens Opfer sich entscheiden muss, welchen Mensch er rettet und welcher mit Stacheldraht gehängt wird, ist nur noch Tortureporn und kein Splatter. Außerdem gab es diese Situation gefühlt auch schon in jedem Batmanfilm. Die einzige kleine Überraschung in Saw 6 wäre es die Szene in der unser Opfer eine junge Frau durch einen Parkur aus heißem Dampf schicken muss. Denn nachdem dies geschafft ist, realisiert die Frau, dass der Schlüssel, der ihr das Leben retten kann, von Edward Cullens Erbe in sein Opfer transplantiert wurde. Das gab es aber in ähnlicher Form schon im ersten Saw Film und ist deswegen nicht mehr wirklich neu. Und mit Kreissägen hantierende Frauen gibt’s in High Tension auch wesentlich schöner.

Da Schrottflinten vermutlich billiger sind als echt Splattereffkte, gibt’s im Anschluss noch ein „Shotgun Wheel of Fortune“ oder Schrottflinten Glücksrad. Das passt nicht nur kein bisschen in die Saw Logik (hats die eigentlich je gegeben???), sondern ist auch Splattertechnisch so interessant wie Twilight 2 – New Moon. Damit die Splatterfreunde, die das Kino nicht nach der Startszene verlassen haben, auch noch ihren Spass haben, wird am Ende noch jemand mit Säure voll gepumpt. Das wäre ja eine tolle Sache, wenn nicht jeder Splatter Fan vermutlich ein halbes Dutzend Filme kennen würde, in denen es schönere Säure Szenen gibt.

Sollte man Saw 6 etwas possitives abgewinnen wollen, dann kann man dem Film immerhin zu Gute halten, dass Erbe von Edward Cullen, dieses mal eine angenehm fiese Badass Visage präsentiert. Das geht im restlichen Murks des Films zwar unter, aber immerhin gibt er sich Mühe. Ansonsten war das Einspielergebnis von Saw 6 nicht so berauschend, so dass man hoffen kann, dass der Mist irgendwann aufhört. Jedoch werden Aufgrund der Gewinnspanne wohl noch ein paar Filme gedreht. Und ich vermute, mal die Produzenten werden eher noch tiefer in die Tortureporn Kiste packen anstatt zu versuchen vielleicht mal etwas anständiges zu machen. Zumal Saw ja inzwischen eigentlich schon ein Äquivalent zu Torture Porn ist.

Southern Comoforts (1971)

Bei meinem Versuch mich dem Bethel Buckalew Film Tobacco Roody filmkritisch anzunähern bin ich gescheitert. Deshalb fällt die Filmkritik zu Southern Comoforts jetzt etwas anders aus. Im Großen und Ganzen geht es (wie auch in den anderen Buckalew Filmen die gesehen habe) um amerikansiche Südstaatler. Die Mädchen vertreiben sich die Langeweile mit Sex untereinander, oder kümmern sich um die Aufklärung des Stallburschen. Letzter kommt auf den Geschmack und hat nun auch eine andere Beschäftigung als Kühe zu jagen. Der Alte Cornel vergnügt sich mit einer Afroamerikanerin und am Ende gibt es einen Schönheitscontest (Nacktcontest wäre wohl zutreffender). Nackt baden und Sex im Heu gibt’s natürlich auch wieder. Und als absolutes Highlight fideln zwischendurch ein paar Geigenspieler.

In Southern Comoforts gibt es im Vergleich zu The Pigkeepers Daugther und Tobacco Roody eine, durch den Schönheitswettbewerb bedingt, größere Anzahl Darstellerinnen. Die Kulisse vor der der Film gedreht wurde, ist aber vermutlich die gleiche wie bei diesen beiden Filmen. Die heruntergekommene Farm. Wie gehabt wird wieder mit den Hinterwäldler Klischees gespielt und der Film lässt sich wieder ganz klar als Hixploitation (also Sexploitation mit Hillybillies) definieren. Für den Otto Normal Filmfreund reicht es vermutlich aus einen einzigen Bethel Backelow Film zu sehen. Aber wer extrem Sleaze mässige Sexfilme mag, wird vermutlich bei keinem seiner Filme enttäuscht.

Die einzige spannende Frage die Southern Comforts übrigens aufwirft, ist die ob die Sexszene des alten Cornels mit der jungen Afroamerikanerin jetzt rassistisch ist oder ob es sich mit ihr so verhält wie mit dem ersten Kuss zwischen Captain Kirk und Ohura.

Tobacco Roody (1970)

Tobacco Roody ist Südstaatendrama und scharfen Sittengemälde in einem. Dabei ist die Handlung mehr oder weniger nicht vorhanden. Zwei Schwestern sind gemeinsam am Fluss nackt baden zu gehen. Sie beginnen aneinander rumzufummeln und an „Harry“ zu denken. Dabei werden sie von ihrer verhassten (Stief)Sschwester Tottie überrascht, die auch baden will. Doch kaum sind alle drei nackt, wird die Stiefschwester hinterrücks mit Matsch beschmiert und ergreift die Flucht. Netterweise hilft Daddy ihr dabei, sich wieder sauber zu machen indem er sie mit dem Wasser Wasserschlauch abspritzt. Da sich das so gut anfühlt, verziehen sich beide in die Scheune und noch ein bisschen mehr Spass zu haben. Währenddessen vergnügt sich die Mutter mit dem Sheriff und dem örtlichen Großgrundbesitzer und die Schwestern vergnügen sich miteinander. Später taucht noch eine Französsin auf, die mit Daddy ebenfalls ins Heu geht. Schlussendlich betrinken sich dir Farmboys und um im Anschluss im Haus auf die drei nackt und teilweise auf dem Boden schlafenden Schwestern zu treffen.
Öhm ja. Wo fange ich an? Bethel Buckalew ist vermutlich einer der unterschätztesten Regisseure der Kinogeschichte. Auch wenn sein wirken sich auf Sexfilme wie diesen beschränkt, war er wirklich nicht untalentiert. So schneidet er in Parallelmontage von sich gegenseitig befummelnden Schwestern in die gleiche Einstellung in der Harry fummelt. Das hätte Kubrick auch nicht besser machen können. Den gleichen Trick verwendet Buckalew später noch einmal. Ebenso benutzt er eine subjektive Kamera, die die schlafenden, nackten Schwestern aus der Perspektive eines Betrunkenen zeigen. Große Kunst. Aber Tobacco Roody ist nicht nur eine Film für Freunde hoher Filmkunst oder nackter Weiber.
Der Film ist reiner Sleaze und bedient dabei die Klischees der amerikanischen Rednecks und Hillbillys: Der normale Südstaatler verbringt den gesamten Tag mit Sex im Heu, Inzest oder Alkohol. Das ist zwar nicht sonderlich intelligent, aber es macht dennoch Spass. Buckalew zitiert sogar an einer Stelle Susi und Strolch. Das Einzige was den Filmspass ein bisschen einschränkt ist der permanente Beschallung mit Country Musik. Aber die gehört ja wie der Inzest einfach zu einem Südstaatenfilm dazu.

Der Weg nach Mekka – Die Reise des Muhammad Asad (2008)

Gut gemachte Dokumentation, die auf den Spuren des vom Judentum zum Islam konvertierten Muhammad Asad wandelt und dabei die Stationen seines Lebens besucht. Auch wenn man dem Film teilweise Einseitigkeit vorwerfen kann und komplexe Probleme sehr vereinfacht dargestellt werden, fasziniert er über die gesamte Laufzeit. Die verschiedenen bereisten Ort von der Ukraine, über Wien in den Nahen Osten und schließlich über Pakistan nach New York und Spanien sorgen für viel Abwechselung und zudem gelingt die Annäherung an Muhammad Asads Person und sein Werk.

Der Weg nach Mekka – Die Reise des Muhammad Asad auf der AMAL Filmfestival Seite

Kritiken bei Moviematze und JURBLOG

Roja Oriental (2009)

Tunesien: Lilia, eine Hausfrau in den besten Jahren, lebt seit dem Tod ihres Mannes ein eher langweiliges Leben. Ihr Alltag besteht aus Putzen, Stricken und Kochen. Natürlich hat sie auch ein Auge fast erwachsene Tochter Salma, die lieber mehr Freiheit hätte und statt dessen gerne auf Mamis selbst gestrickte Pullover verzichten würde. Lilia vermutet indes, dass Salma eine Beziehungmit dem Musiker Chokie haben könnte. Als ihre Tochter eines Nachts nicht nach Hause kommt, sucht sie das Tanzvarietee auf, in dem dieser arbeitet und entdeckt eine völlig neue Welt.
Sie ist schockiert und fasziniert von dem Etamblisment in dem bei heißen, arabischen Rhythmen Bauchtänzerinnen die Hüften kreisen lassen. Angetrieben von größtenteils männlichen Zuschauern. Obwohl sie bei ihrem ersten Besuch dort in Ohnmacht fällt, kehrt sie zurück und schlüpft eines Nachts selbst in eines der glitzernden Bauchtankostüme. Ehe sie sich versieht steht sie selbst auf der Bühne und tanzt ekstatisch.
Lilia schließt Freundschaft mit einer anderen Bauchtänzerin und lässt sich von ihr in die Geheimnisse der Bauchtanzkunst einweisen. Der Tanz erweckt ihre Lebensgeister und Lilia beginnt ihr (Doppel)Leben zu genießen. Sie kauft neue Schuhe, legt sich einen jugendlichen Haarschnitt zu und erweckt schließlich auch das Interesse Chokris an ihr. Dieser weiß natürlich nicht, dass Lilia die Mutter seiner Freundin ist.
Roja Oriental erzählt die Geschichte der Geschichte der einsamen, gelangweilten Witwe, die zurück ins Leben findet. Zuschauern die nicht mir der arabischen Welt, vertraut sind, wird der Film vermutlich etwas irritieren. Denn Roja Oriental hat wenig mit westlichen Klischees über die arabische Welt zu tun. Tochter Selma hat eine sexuelle Beziehung zu einem Mann und kämpft vermutlich den gleichen Kampf gegen elterliche Autorität wie andere junge Menschen. Kopftücher gibt es im ganzen Film nicht. Wobei ich kann natürlich wenig darüber sagen kann, wie weit das Kopftuch in Tunesien verbreitet ist.
Der Film konzentriert sich ganz auf Lilias Entwickelung. Der Höhepunkt dieser ist natürlich der finale Sex mit Chokri Lilia verführt den sehr viel jüngeren Freund ihrer Tochter in einer Nacht, in der diese eigentlich mit ihm verabredet und deshalb extra einen Freundin „zum lernen“ gegangen war. Der Sex zwischen Choki und Selma wird im Film nur dadurch angedeutet, dass man sieht was davor oder danach passiert. Anders sieht es bei der Sexszene mit Lilia aus. Hier geht es, für konservativ islamische Verhätnisse wahrscheinlich extrem heiß zu.
Lustigerweise fast die, an diesem Abend vom Freund versetzte Tochter am nächsten morgen Mut und plant nun, der Mutter ihren Freund vorzustellen. Das die beiden sich schon mehr als gut kennen, wird Selma wohl nie erfahren. Als etwas konservativ geratenes Ende heiraten Chokri und Selma schließlich. Der Mutter-Tochter-Konflikt wird also ausgespart. Kleiner Bonuspunkt für das biedere Ende ist immerhin die Szene in der Lilia mehr oder weniger Eindeutig mit dem Bräutigam tanzt.
Roja Oriental ist ein überaus gelungener Film, der neben tollen Tanzeinlagen und guten Schauspielern auch einen nicht westlichen Blick auf Themen wie weibliche Sexualität und Selbstverwirklichung eröffnet.

Roja Oriental WebSeite beim Amal Festival

Trailer: